El cuerpo de mujer, de Lakil
Veo que lo has hecho partiendo de malla poligonal, y editando vértices: es una muy buena manera de aprender a modelar: sobre eso, no tengo nada más que decir. Podrías intentar, si realmente te interesa el modelado, dar un paso más y cambiar la escala de trabajo,es decir: afinar la geometría de los pies e intentar meterte con brazos- manos, que es casi lo más complejo en una figura humana (dejando aparte el rostro, claro...) Además, puedo darte referencia de tutoriales que tratan otras técnicas de modelado de la figura humana, con el modificador Superficie (supongo que es su traducción: en inglés es Surface) , trabajando a partit de curvas, lo que lo hace más sencillo y modificable que el procedimiento que tú has utilizado. En los tutoriales del max tienes un par de ejemplos, también con NURBS. En http://www.3dcafe.com/asp/tut3ds.asp, http://www.3dlinks.com/Links.cfm?categoryid=13&subcategoryid=105&subsubcategoryid=44



Ten cuidado con ir colapsando la pila de modificadores, porque si no lo haces, el cálculo de cualquier cosa se ralentiza más y más... (tienes 5, entre Edit Mesh, cap holes, Mesh Smooth..!)



En cuando a la cámara, el movimiento debe venir determinado por una intención narrativa, es decir, en vez de mover la cámara aleatoriamente como parece que has hecho, la cuestión sería decidir que planos quieres mostrar de la escena y después mover la cámara : por ejemplo: comienzo en un primer plano del modelo y vuelta alrededor de él, o viceversa...

Estaría bien que aplicaras una trayectoria en forma de curva a la cámara, o que la animaras frame a frame, controlando cada key de animación.

El objetivo era realizar un movimiento sencillo y controlar las curvas de los diferentes ejes por medio del Track Editor, como hicimos en clase.







Beatriz Vinardel Habitación


Realmente, en esta escena hay de todo!!

El objetivo está cumplido: los conceptos de esta parte del módulo están claros, pero lo que veo es que has desaprovechado algunos recursos: has creado una simulación de rígidos y otra de telas, que en realidad no se ve en la animación, igual que el sistema de partículas de la derecha, el que tiene el vórtice asociado: sólo se ve que existe cuando se abre el fichero max. Aunque podrías haber ordenado más la imagen (visualmente, me refiero), y la iluminación (luz principal- luces de relleno que os comenté), demuestra que has asimilado los conceptos. Hay texturas interesantes.



Carmen Esperón Escenario
El movimiento de la cámara está bien, porque tiene una clara intención narrativa: Primer plano- plano general...(podrías haber tocado un poco las curvas de salida y entrada para hacerlo más “interesante”, pero eso lo puedes hacer tú en una segunda etapa ...)

En el plato de priner plano, podrías haber reducido el número de polígonos: es importante reducirlo al mínimo posible que permita la cámara; está sin colapsar: bastaría con bajar el número de segmentos del torno.

Aunque has hecho una simulación de telas, no se aprecia en la animación: sólo se ve el resultado.

En cuanto a la iluminación, os falla en general el concepto de luz principal- luces secundarias que os comenté. Al no haber puesto sombras en esa luz principal, se acentúa ese efecto. Además, no habeis controlado, en general, los rangos delas luces para producir el efecto de atenuación, Sería interesante que lo probaras: verás cómo cambia el ambiente de la escena.

Pero es una buena base para seguir avanzando.









Pintura- Arte
La verdad es que hay poco que decir: el movimiento de cámara está al servicio de la narración (quizás un acelerado en la curva al subir habría creado más tensión narrativa), en cuanto a la iluminación, has controlado los rangos de las luces, focalizando la atención y has modificado la intensidad con fines narrativos también. Lo que se puede decir es que quizás puedes afinar más los frames de inicio y velocidad de caída de las letras, para que el ritmo no sea uniforme y que las sombras arrojadas sobre el espacio que hay delante de ellas te habría ayudado a componer mejor la imagen. Bien la utilización de la simulación de telas, aunque habría admitido más resolución (más polígonos).



Daniel Rojas
Bueno, esto es un ejemplo de “limpieza” junto con economía de recursos. Lo único que echaría en falta es la intención de iluminación que os comenté (luz principal- luces secundarias o de relleno), y controlar la degradación de la luz principal para evitar ese efecto de sobre-exposición. El mapa de sombras de la esfera armilar (es decir, de su foco), deberías aumentarlo de tamaño (creo que por defecto viene de 512 píxeles: prueba aumentarlo para que no se pixele la sombra.

Es interesante el efecto de la sombra proyectada de la esfera de cristal- plástico. podrías jugar más con esa textura para que fuese más verosímil: sólo como ejercicio... Pero es interesante la síntesis que has hecho.



Karina Dulyan


Están bien las simulaciones de rígidos y telas que has hecho, aunque la silla al final las has animado a mano, no? Porque da la sensación de que no pesa, y su caída no tiene las mismas propiedades físicas que el resto de los objetos.. .

En cuanto a la cámara, bien, pero puedes afinar las curvas de salida y llegada (aceleración y deceleración). Es interesante la intención del cambio de luz al final.

Creo que la silla no tiene cooredenadas de mapeado, o están mal puestas: no ves cómo arrastran los píxeles, haciendo un dibujo de rayas? Coordenadas en forma de caja (UVW mapping) funcionarían bien para esta morfología. Interesante el efecto de las partículas al final.



Abel
¡Esto es casi un corto! Es broma

Bueno: has creado una curva y se la has aplicado como trayectoria a la cámara.: frena de forma muy brusca : quizás podrías controlar o bien la curva- trayectoria, o bien la llegada al final, es decir, la manera de pararse.

El objetivo de la simulación de telas y rígidos no se percibe bien: has utilizado el recurso, pero no aparece en cámara, porque el objeto que cuelga debajo podría no ser una tela.

Son interesantes algunas texturas de los planetas y el efecto de fuego del sol. Quizás sería mejor bajar la intensidad de iluminación de la imagen de fondo, que compite con las texturas y luces.



Rocío Alba




Bueno, este ejercicio es bastante sencillito... Tiene algunos problemas: tiene demasiadas luces para el objetivo logrado: veo que hay 3, pero el efecto es el de una fuerte, que está quemando la escena, y no se percibe la intención de que os hablé: luz prncipal- luces de relleno... y tampoco has utilizado los rangos de atenuación de la luz.. La piedra roja, tiene un problema de coordenadas de mapeado. Podrías solucionarlo de dos maneras: girando el gizmo de la superficie de mapeado para que la “costura” no se vea en vista de cámara, o bien retocando la textura en photoshop para hacerla tileable (disculpa el anglicismo: es decir: repetible: que coincida el principio con el fín..)